International Journal of Music Education

Early-career music teachers are well placed to comment on the effectiveness of pre-service teacher education. Their perceptions are particularly relevant in determining why music teachers are `burning out' at an early stage of their career. This article explores how 15 early-career Australian music teachers perceive their job and their preparedness for the workforce. Their stories suggest that although they feel a `passion' towards teaching music, they regard their early experiences in secondary schools as a time when they will either `sink or swim', and when they see themselves as a `one-man-band'. Analysis suggests that praxis shock in early-career music teachers is directly related to the unique experiences of being a music teacher. The article concludes with recommendations for pre-service courses to address issues of praxis shock in early-career music teachers.

Choc de la pratique Les enseignants de musique en début de carrière sont bien placés pour commenter l'efficacité de l'éducation des enseignants avant leur entrée en fonction. Leurs perceptions sont particulièrement pertinentes pour déterminer pourquoi les enseignants de musique font des `dépressions nerveuses' en début de carrière. Ce papier explore les perceptions de 15 enseignants de musique australiens en début de carrière sur leur travail et leur préparation opérationnelle perçue. Leurs histoires montrent que bien qu'ils ressentent une `passion' pour l'enseignement de la musique, ils voient leurs premières expériences dans les écoles secondaires comme une période où ils vont `nager ou couler' et où ils se perçoivent comme `un groupe d'un seul homme'. Les analyses suggèrent que le choc de la pratique chez les enseignants de musique en début de carrière est directement lié à l'expérience unique d'être un enseignant de musique. Le papier conclut avec des recommandations pour les cours avant l'entrée en fonction, proposant d'aborder les problèmes du choc de la pratique chez les enseignants en début de carrière.

Praxis Schock Musiklehrer, die an am Anfang ihrer Berufslaufbahn stehen, sind genau diejenigen, welche über die Wirksamkeit ihrer vorberuflichen Lehrerausbildung sprechen können. Ihre Wahrnehmungen sind speziell hilfreich im Erfassen, warum Musiklehrer schon in einem frühen Stadium ihrer Berufslaufbahn `ausgebrannt' sind. Diese Arbeit untersucht 15 australische Musiklehrer, die am Anfang ihrer Laufbahn stehen, auf ihre Wahrnehmung des Berufes und des Erkennens, wie die Vorbereitungen für die Berufsanforderungen sind. Auch wenn sie eine Leidenschaft für den Musikunterricht mitbringen, weisen ihre Geschichten darauf hin, dass sie ihre anfänglichen Erfahrungen in den Sekundarschulen als eine Zeit erleben, wo sie entweder `versinken oder schwimmen' und sich selber als `Einmann-Band' sehen. Analysen weisen darauf hin, dass der Praxisschock am Laufbahnbeginn eines Musiklehrers in direktem Zusammenhang, mit der einzigen Erfahrung Musiklehrer zu sein, steht. Am Ende des Berichts sind Empfehlungen für Vorkurse aufgelistet, welche sich mit den ersten Schocks einer jungen Musiklehrerkarriere auseinandersetzen.

Conmoción laboral Los profesores de música novatos están bien posicionados para hacer observaciones sobre la efectividad de su formación inicial. Sus percepciones son particularmente relevantes para determinar por qué los profesores llegan a `quemarse' en un estadio inicial de sus carreras. Este artículo explora las percepciones de 15 profesores de música australianos en el estadio inicial de sus carreras, sobre sus trabajos y sobre cómo creen que han sido preparados para la vida laboral. Las historias sugieren que a pesar de sentir una `pasión' hacia la enseñanza de la música, al mismo tiempo perciben sus experiencias tempranas en secundaria como si tuvieran que `hundirse o nadar' y se ven a sí mismos como `hombres-orquesta'. El análisis sugiere que la conmoción laboral en el estadio inicial de la carrera docente está directamente relacionada con la experiencia especial de ser un profesor de música. El artículo concluye con recomendaciones para tratar los temas relacionados con la conmoción laboral en la formación inicial del profesorado.

Reflection is an appropriate way of accounting for professional practice and is a standard way in which one can `become better acquainted with one's own story'. Defining `subjectivity' as `the quality of an investigator that affects the results of observational investigation', Peshkin highlights the requirement for any observer of, or participant in, educational events to be `meaningfully attentive' to their own subjectivity as they conduct and reflect on their teaching and research activities. Using Peshkin's work as a model, this article considers the process by which the author identified a number of his own `subjective I's'. From this process, key points are made for other teachers or researchers wanting to adapt this reflective method to their own work.

Réflexion à travers le `je' de Peshkin La réflexion est une manière appropriée de comptabiliser les pratiques professionnelles et est une manière standard avec laquelle on peut `se familiariser avec sa propre histoire'. En définissant la `subjectivité' comme `la qualité d'un enquêteur qui affecte les résultats d'une enquête observatrice', Peshkin accentue la nécessité d'être `significativement attentif' à sa propre subjectivité pendant la conduite et la réflexion sur son propre enseignement et ses propres activités de recherche. En utilisant le travail de Peshkin comme modèle, ce papier médite sur le processus avec lequel l'auteur identifie un certain nombre de ses `je' subjectifs. A partir de ce processus, des points clés sont dégagés pour d'autres enseignants et chercheurs qui veulent adapter cette méthode réflexive à leur propre travail.

Reflektieren über Peshkin's Ichs Reflektion ist eine angebrachte Weise die berufliche Tätigkeit zu überprüfen und ein üblicher Weg besser mit der eigenen Geschichte vertraut zu werden. Subjektivität wird definiert als die Qualität eines Forschers, welche sich auf die Resultate beobachteter Untersuchungen auswirkt, Peshkin's hebt die Bedeutung hervor, wie aufmerksam man auf seine eigenen Subjektivität sein soll, da diese das Lernen und die Forschung gestaltet und widerspiegelt. Peshkin's Arbeit als Vorbild benutzend, befasst sich dieser Bericht mit dem Prozess wie der Autor sich in verschiedenen Ichs wieder findet. Schlüsselpunkte werden aus dem Prozess aufgezeigt, um anderen Lehrern und Forschern die es wünschen, zu ermöglichen, diese reflektive Methode in ihrer eigenen Arbeit anzuwenden.

Reflexionar mediante los `yoes' de Peshkin La reflexión es una manera apropiada de explicar la práctica profesional y es un medio estándar por el que uno puede `familiarizarse con su propia historia'. Al definir `subjetividad' como `la cualidad de un investigador que afecta los resultados de la investigación observacional', Peshkin subraya el requerimiento de estar `significativamente atento' a la propia subjetividad al llevar a cabo actividades de enseñanza e investigación, y al reflexionar sobre ellas. Este artículo considera el proceso por el que el autor identificó algunos de sus propios `yoes subjetivos', usando el trabajo de Peshkin como modelo. A partir de dicho proceso, se sugieren puntos clave para otros profesores o investigadores que quieran adaptar este método reflexivo a su propio trabajo.

If the modern conservatorium is to prosper in a rapidly changing cultural and economic landscape, it will need to provide a learning experience that produces multi-skilled and adaptable graduates who are self-monitoring and self-directing. By implication, teaching practices that have dominated in the past will need to be re-thought, and alternatives considered that are likely to produce graduates with the abilities and attributes necessary to adapt readily to a changing environment. As a response to this imperative, one conservatorium has developed a pedagogical approach based on the creation of a scaffolded self-directed learning community, a master-less studio. It is embedded in a popular music programme that explicitly values the development of learning characteristics that will help graduates deal with an unpredictable future. Student feedback on the impact of these practices has been gathered during the evolution of this process. It includes survey data, formal and informal student feedback, and a number of interviews in which students describe how aspects of this learning-centred approach have interacted with their music-making and their career expectations. From this feedback, it is evident that greater student autonomy and self-efficacy result from the a-synchronous reflection on performance that is enabled through recording, the self-reflection that is required by self-assessing, and the reflections on the work of others that peer-based assessment demands.

Apprenti-enseignant? Réflexions sur une innovation d'enseignement dans la pédagogie de la musique populaire Si le conservatoire moderne veut prospérer dans un paysage culturel et économique changeant rapidement, il va devoir fournir une expérience d'apprentissage qui produit des diplômés à compétences multiples et adaptables qui s'auto-évaluent et s'auto-gèrent. Ceci implique que les pratiques d'enseignement qui ont dominé par le passé vont devoir être repensées et il va falloir considérer des alternatives qui produiront probablement des diplômés avec les capacités et les attributs nécessaires pour s'adapter promptement à un environnement changeant. En réponse à cet impératif, un conservatoire a développé une approche pédagogique basée sur la création risquée d'une communauté d'apprentissage auto-gérée: un studio sans maître. Elle est ancrée dans un programme de musique populaire qui valorise explicitement le développement de caractéristiques d'apprentissage qui aideront les diplômés à gérer un futur imprévisible. Le feedback des étudiants sur l'impact de ces pratiques a été recueilli durant l'évolution de ce processus. Il inclut les données de l'enquête, du feedback formel et informel des étudiants et un nombre d'entretiens dans lesquels les étudiants décrivent comment certains aspects de cette approche, centrée sur l'apprentissage, ont interagi avec la réalisation de leur musique et leurs attentes professionnelles. Depuis ce feedback, il est évident que la plus grande autonomie des étudiants et que l'auto-efficacité résultent de la réflexion a-synchronisée de la performance qui est possible à travers l'enregistrement, l'auto-réflexion qui est requise par l'auto-critique et la réflexion sur le travail des autres qui est requise par la critique entre paires.

Der Student als Lehrer? Reflektionen über Erneuerungen des Lernens in der pädagogik der Popularmusik Will ein heutiges Konservatorium erfolgreich sein, und dies in einem schnell wechselnden kulturellen und ökonomischen Umfeld, müssen Möglichkeiten geschaffen werden, um Lernerfahrungen zu sammeln, die es Absolventen ermöglichen, vielseitige Fertigkeiten zu entwickeln und anpassungsfähig zu werden, dies im Selbststudium und in Selbstbeobachtung. Daraus folgt, dass die Unterrichtspraktiken in der Vergangenheit vorgeherrscht haben überdenkt werden müssen und Alternativen in Betracht gezogen werden sollten, die geeignet sind, Absolventen mit dem Wissen und den Fähigkeiten auszustatten, die ihnen ermöglichen sich jederzeit an die wechselnden Umweltbedingungen anzupassen. Als Antwort auf diese Herausforderung hat ein Konservatorium einen pädagogischen Versuch entwickelt, basierend auf der Schaffung einer aufbauenden, sich selbst führenden Lerngemeinschaft, einem lehrerlosen Studio. Eingebettet in ein popularmusikalisches Programm, wird ein klares Schwergewicht auf die Entwicklung des Erwerbens von Eigenschaften gelegt, die Absolventen helfen sollen, sich der nicht voraussehbaren Zukunft stellen zu können. Rückmeldungen der Studierenden wurden während des Versuchs zu diesem neuen Entwicklungsprozess gesammelt. Sie beinhalten Kontrolldaten, formelle und informelle Studentenrückmeldungen und eine Anzahl Interviews in welchen Studierende beschreiben, wie diese Aspekte des lernzentrierten Zugangs sich auf ihr Musizieren und ihre Berufserwartungen ausgewirkt haben. Diese Feedbacks zeigen auf, dass durch eine a-synchrone Betrachtung der Auftritte, welche durch Aufnahmen, durch Selbstbetrachtungwelche eine Selbsteinschätzung verlangt-und durch das Anschauen und Bewerten Anderer, die Studierenden eine grössere Autonomie und Selbsteinschätzung erlangen.

El estudiante como maestro? Reflexiones sobre una innovación educativa en la pedagogía de la música popular Si el conservatorio moderno quiere prosperar en un paisaje cultural y económico en rápido cambio, necesitará proporcionar experiencias de aprendizaje que produzcan graduados adaptables y con múltiples destrezas, capaces de supervisarse y dirigirse a sí mismos. En consecuencia, las prácticas docentes del pasado deberán ser repensadas, y deberán considerarse alternativas que desarrollen en los graduados las habilidades y los atributos necesarios para adaptarse a ese entorno cambiante. Como respuesta a dicho imperativo, un conservatorio desarrolló un enfoque pedagógico basado en la creación de una comunidad de aprendizaje auto-dirigida, con un andamiaje pero sin maestro. El enfoque surge en un programa de música popular que explícitamente valora el desarrollo de características de aprendizaje que ayuden a los graduados a hacer frente a un futuro impredecible. Las reacciones de los alumnos hacia el impacto de esas prácticas fueron recolectadas durante el proceso. Se incluyeron datos de cuestionarios, comentarios formales e informales de los alumnos, y una cantidad de entrevistas en las que los estudiantes describen cómo aspectos de ese enfoque centrado en el aprendizaje interactuaron con sus expectativas musicales y profesionales. En esos comentarios resulta evidente que la reflexión as íncrona sobre la interpretación posibilitada por las grabaciones, la autorreflexión requerida por la autoevaluación, y las reflexiones sobre el trabajo de los demás requeridas por la evaluación entre pares, llevan a una mayor autonomía y auto-eficacia.

The aim of the Sounds of Silk project was to develop an interdisciplinary educational program that combines the study of Chinese music and culture with the goal of motivating students' learning. It involved three schools, six teachers and 250 fifth- and sixth-grade students in New York City. Participants explored three topics in Chinese music and culture through live demonstrations by Chinese musicians, classroom lessons and student creative projects over a 10-week period. The daily life, philosophies and festivals of people in China were studied in relation to Chinese music. Results revealed that multicultural music can motivate learning when it (a) provides novelty and interest in class, (b) is relevant and meaningful, and (c) is based on a student-centered curriculum with practical creative activities. An interdisciplinary approach to multicultural music education and a broad perspective on music education with a focus on the enrichment of students' life experiences are recommended.

A la recherche d'une expérience motivante dans la musique multiculturelle: leçons apprises du projet `Sons de la soie' Le projet `Sons de la soie' avait pour but de développer un programme d'éducation interdisciplinaire qui combine l'étude de la musique et de la culture chinoise, avec le but de motiver l'apprentissage des étudiants. Trois écoles sont impliquées, six enseignants et 250 étudiants de 5ème et 6ème année à New York. Les participants ont exploré trois sujets dans la culture et la musique chinoise à travers des demonstrations `en direct' de musiciens chinois, de leçons en classe et de projets créatifs des étudiants, ceci pendant une période de dix semaines. La vie quotidienne, les philosophies et les festivals populaires en Chine furent étudiés en relation à la musique chinoise. Les résultats révélèrent que la musique multiculturelle peut motiver l'apprentissage lorsque: (a) elle apporte de la nouveauté et de l'intérêt en classe; (b) elle est pertinente et porteuse de sens et (c) elle est basée sur un cursus centré sur l'étudiant avec des activités pratiques créatives. Une approche interdisciplinaire à l'éducation de la musique multiculturelle et une perspective élargie sur l'éducation de la musique se focalisant sur l'enrichissement des expériences de vie des étudiants est recommandée.

Auf der Suche nach einem motivierenden multikulturellen Musikerlebnis: Unterrichtserfahrungen aus dem Projekt `Seidenklänge' Das Projekt `Seidenklänge' beabsichtigt, ein interdisziplinäres Erziehungsprogramm zu entwickeln, dass das Studium von chinesischer Kultur und Musik, mit der Zielsetzung Schüler zum Lernen zu motivieren, kombiniert. Integriert waren drei Schulen, 6 Lehrpersonen, und 250 Studierende des 5 und 6 Grades in New York. Die Teilnehmer erforschten 3 Themen der chinesischen Musik und Kultur mittels Lifedemonstrationen von chinesischen Musikern, Klassenunterricht, und kreativen Studentenprojekten über eine Zeitspanne von 10 Wochen. Das tägliche Leben, die Philosophie und Feste der chinesischen Bevölkerung wurden studiert in Bezug zur chinesischen Musik. Die Resultate zeigten auf, dass multikulturelle Musik das Lernen motivieren kann: (a) wenn es Neuheiten verschafft und in der Klasse Interesse weckt; (b) sachdienlich und bedeutungsvoll ist; und (c) auf einem auf den Schüler zugeschnittenen Lehrplan mit praktischen, kreativen Aktivitäten basiert. Es wird empfohlen, den Studierenden einen interdisziplinären Zugang zur multikulturellen Musikerziehung mit erweiterter Perspektive zu ermöglichen, mit der Konzentration darauf, den Studierenden eine Bereicherung der Lebenserfahrung zu vermitteln.

En búsqueda de una experiencia musical multicultural motivadora: lecciones aprendidas en el proyecto Sonidos de Seda El proyecto Sonidos de Seda intentó desarrollar un programa educacional interdisciplinario que combinara el estudio de la música y la cultura chinas con el objetivo de motivar a los estudiantes para aprender. Participaron en él tres colegios, seis profesores y 250 alumnos de quinto y sexto de primaria en la ciudad de Nueva York. Los participantes exploraron tres temas relacionados con la música y la cultura chinas mediante demostraciones en vivo realizadas por músicos chinos, clases en las aulas y proyectos escolares creativos, durante un período de diez semanas. Se estudió la vida diaria, la filosofía y los festivales del pueblo chino, en relación con la música china. Los resultados mostraron que la música multicultural puede motivar a aprender cuando: (a) proporciona novedad e interés en la clase; (b) es relevante y significativa; y (c) está basada en un currículo centrado en el alumno con actividades creativas prácticas. Se recomienda un enfoque interdisciplinario hacia la educación musical multicultural y una perspectiva amplia acerca de la educación musical que se centre en enriquecer las experiencias de vida de los estudiantes.

During the 19th and 20th centuries, Indian culture was represented in Australia as part of celebrations of the British Empire. Children were presented with stereotypic representations of Indian culture, which provide a snapshot of contemporary perceptions. Such representations were rarely authentic. By removing music from one culture and presenting it in the symbolic gestures of another we strip away much of its meaning. Encouragingly, contemporary popular culture can incorporate a fusion of western and Indian cultural practices, such as filmi (Hindi: `film song' or `Indian film music'). This article describes early imperialist understandings of Indian culture in Australian school music to contextualize recent attempts to engage with more authentic intercultural understandings. To assist teachers in the presentation of `other' musics, guidelines for the inclusion of authentic materials are offered. By selecting music that is already a fusion of cultures and musical styles, it becomes easier for western music educators to engage with the other.

De l'empire aux filmi: une fusion des pratiques culturelles indiennes et occidentales dans l'éducation de la musique australienne Pendant le 19ème et 20ème siècle, la culture indienne était représentée en Australie comme faisant partie des célébrations de l'empire britannique. Des représentations stéréotypées de la culture indienne étaient présentées aux enfants qui illustraient bien les perceptions contemporaines. De telles représentations étaient rarement authentiques. En retirant la musique d'une culture et en la présentant avec les signes symboliques d'une autre, on lui ôtait une majorité de son sens. De manière encourageante, la culture populaire contemporaine peut incorporer une fusion des pratiques culturelles occidentales et indiennes, comme pour les filmi (en Hindi `chanson de film' ou `musique de film indien'). Cet article décrit les premières compréhensions de la culture indienne dans l'école de musique australienne afin de contextualiser les tentatives récentes de s'engager dans une compréhension interculturelle plus authentique. Pour assister les enseignants dans la présentation de musique `autre', des directives pour l'inclusion de matériel authentique sont offertes. En sélectionnant de la musique qui est déjà une fusion de cultures et de styles musicaux, il devient plus facile pour les éducateurs de musique occidentale de s'engager avec l'autre.

Vom Empire zu filmi: eine Verschmelzung von westlicher und indischer kultureller Praxis in der Musikerziehung Australiens Während des 19. und 20. Jahrhunderts wurde in Australien indische Kultur als ein Teil des Zelebrierens des englischen Empire dargestellt. Kinder wurden in Stereotypen gezeigt, in einer Darstellung von indischer Kultur die einen Schnappschuss auf vorherrschende, zeitgemässe Vorstellungen gab. Solche Darstellungen waren selten originalgetreu. Beim herausnehmen einer Musik aus einer bestimmten Kultur und sie dann darzustellen mit den Symbolen und Praktiken einer anderen, entzieht man ihr eine Menge der ursprünglichen Bedeutung. Ermutigend ist es, dass heutige populär Kulturen eine Vermischung von westlichem und indischem Kulturschaffen integrieren, wie zum Beispiel filmi (Hindi Songs oder indische Filmmusik). Dieser Artikel beschreibt ein frühes, imperialistisches Verständnis von indischer Kultur in australischer Schulmusik und damit zusammenhängend neue Versuche, sich auf ein originalgetreueres, interkulturelles Verständnis einzulassen. Lehrer im Aufführen `anderer' Musik werden unterstützt, Richtlinien für den Einbezug authentischen Materials wird angeboten. Im Auswählen von Musik die bereits eine Verschmelzung von Kulturen und Musikstilen beinhaltet, macht es für den Lehrer westlicher Musikkultur einfacher, sich mit den anderen Kulturen zu beschäftigen.

Del Imperio a los filmi: una fusión de prácticas culturales occidentales e hindúes en la educación musical australiana Durante los siglos XIX y XX la cultura hindú era representada en Australia como parte de las celebraciones del Imperio Británico. Se presentaban a los niños representaciones estereotipadas de la cultura hindú que proporcionaban instantáneas de las concepciones de la época. Esas representaciones rara vez eran auténticas. Al tomar la música de una cultura y presentarla en los gestos simbólicos de otra se le quita gran parte de su significado. Afortunadamente, la cultura popular actual puede incorporar una fusión de las prácticas culturales occidentales e hindúes, como los filmi (en hindi: `canción de película' o `música de cine hindú'). Este artículo describe las perspectivas imperialistas tempranas sobre la cultura hindú en la música escolar australiana a fin de contextualizar los intentos recientes de realizar una comprensión intercultural más auténtica. Se ofrecen lineamientos para la inclusión de materiales auténticos a fin de ayudar a los profesores en su presentación de `otras' músicas. Al seleccionar músicas que son una fusión de culturas y estilos musicales, resulta más fácil para los educadores musicales occidentales relacionarse con lo diferente.

Educational researchers have examined the effect of achievement goals on student performance, and suggest that both mastery goals and performance-approach goals are beneficial, whereas performance-avoidance goals are harmful. Recent research proposes that these results may not be generalized in the domain of music. The purpose of the present study was to examine the relation of performance approach, performance avoidance, mastery and intrinsic goals to the end-of-year public performance of 129 music, dance and acting conservatory students. Results demonstrated that both types of performance goals (approach and avoidance) were associated with negative emotional outcomes, and that only intrinsic goals were associated with positive performance and emotional outcomes. Mastery goals were unrelated to outcomes in this sample. Intrinsic goals associated with aesthetic expression and enjoyment seemed to be particularly helpful for performing artists.

Au sujet de la valeur et de l'achèvement des buts intrinsèques plutôt que traditionnels pour les artistes en performance: une étude sur le potentiel à court terme Les chercheurs en éducation ont examiné les effets de l'accomplissement des buts sur la performance des étudiants et ont suggéré qu'autant les buts sur la maîtrise que ceux sur l'approche et la performance sont bénéfiques, alors que les buts évitant la performance sont nuisibles. Lacaille, Whipple et Koestner (2005) suggèrent que ces résultats ne peuvent pas être généralisés au domaine de la musique. Le but de la présente étude était d'examiner la relation de l'approche de la performance, de l'évitement de la performance, de la maîtrise et des buts intrinsèques avec la performance publique de fin d'année de 129 étudiants de musique, de danse et de comédie du conservatoire. Les résultats obtenus étaient parallèles à ceux de Lacaille & cie (2005): (a) Les deux types de buts de performance (approche et évitement) étaient associés avec une issue émotionnelle négative, et (b) seuls les buts intrinsèques étaient associés à une performance et une issue émotionnelle positive. Les buts de maîtrise n'étaient pas liés aux problèmes de cet échantillon. Les buts intrinsèques associés à l'expression esthétique et au plaisir semblaient être particulièrement utile pour les artistes en performance.

Ueber den Wert intrinsischer statt tradizioneller Leistungsziele für auftretende Künstler: eine kurzzeitliche Zukunftsstudie Forschungen im Bereich der Ausbildung prüften die Wirkung von Leistungszielen bei Auftritten Studierender und weisen darauf hin, dass technische Beherrschung aber auch Auftrittspraxis nützlich sind, während die Vermeidung von Auftritten schadet.Lacaille, Whipple und Koestner (2005) erwähnen aber, dass diese Resultate für den Bereich der Musik nicht generalisiert werden dürfen. Die Absicht dieser Studie war die Zusammenhänge von Auftrittserfahrung, Auftrittsvermeidung, technischer Beherrschung und intrinsistischen Zielen am Ende eines Jahres der Öffentlichkeitsauftritte von 129 Musik-, Tanz- und Schauspielstudenten zu erforschen. Die Resultate bestätigten jene von Lacaille in etwa (2005): (a) beide Arten von Leistungszielen (Auftrittserfahrung und Auftrittsvermeidung) waren verbunden mit negativen, emotionalen Ergebnissen, und (b) nur intrinsische Ziele wurden verbunden mit positiven Auftritten und Ergebnissen. Technische Beherrschung hatte keinen Bezug zu den Ergebnissen in dieser Auswahl. Intrinsische Ziele, verbunden mit ästhetischem Ausdruck und Genuss und Freude schienen für auftretende Künstler besonders hilfreich zu sein.

Sobre el valor de las metas de logro intrínsecas, más que tradicionales, para los intérpretes: un estudio prospectivo de corto plazo Los investigadores educativos han examinado el efecto de las metas de logro en los resultados de los estudiantes, y han sugerido que tanto las metas de maestría como las metas centradas en la interpretación son benéficas, mientras que las metas que evitan la interpretación son perjudiciales. Lacaille, Whipple y Koestner (2005) sostienen que esos resultados no son generalizables al dominio de la música. El propósito del presente estudio fue examinar la relación entre el enfoque centrado en la interpretación, la evitación de la interpretación, la maestría y las metas intrínsecas, con la interpretación pública realizada por 129 estudiantes de música, danza y teatro de un conservatorio. Los resultados fueron paralelos a los obtenidos por Lacaille et al. (2005): (a) tanto las metas centradas en la interpretación como en evitar la interpretación fueron asociadas con consecuencias emocionales negativas; y (b) sólo las metas intrínsecas fueron asociadas con resultados de interpretación y emocionales positivos. En esta muestra las metas de maestría no estuvieron relacionadas con los resultados. Las metas intrínsecas asociadas con la expresión estética y el disfrute parecen haber sido particularmente útiles para los intérpretes.

Research findings confirm positive links between music education, scholastic achievement, and social adaptability, especially among at-risk and special needs children. However, few studies explain how this process occurs. This article presents a didactic approach, which suggests practical ways of enhancing general learning skills while teaching music. Conducted with young children with severe learning difficulties aged 4—10, the MISC-MUSIC (More Intelligent and Sensitive, or Socially Compliant Children) program (Klein, 1996) interconnects the following three components: (1) the content of the music lessons; (2) the creation of educational frameworks that nurture quality, active teacher—child interactions (mediated learning environments), and (3) the choice of relevant, general learning skills (cognitive functions) to be fostered during the music lesson. The article explains the theoretic premises of MISC-MUSIC, cites examples of how this approach was implemented, and reflects on the effectiveness of the program.

Un programme de musique pour augmenter des compétences d'apprentissage parmi des enfants en difficultés scolaires Les résultats de recherches confirment les liens positifs entre l'éducation musicale, la réussite scolaire et l'adaptation sociale, particulièrement parmi les enfants `à-risque' et aux besoins `spéciaux'. Cependant, peu d'études expliquent le déroulement du processus. Cette étude présente une approche didactique qui propose des manières concrètes d'augmenter des compétences d'apprentissage générales tout en enseignant la musique. Conduit avec des enfants en bas êge en difficultés scolaires graves, âgés de 4 à 10 ans, le MISC-MUSIC (More Intelligent and Socially Compliant Children [Klein, 1996]) lie ensemble les trois éléments suivants: (1) le contenu des leçons de musique; (2) la création de structures éducatives, qui consolident la qualité des interactions actives entre l'enseignant et l'enfant (environnements d'apprentissage médiatisés); et (3) le choix de compétences d'apprentissage adéquates et générales (fonctions cognitives) à stimuler pendant la leçon de musique. L'article explique les prémices théoriques de MISC-MUSIC, cite des exemples de la façon dont cette approche a été appliqué, et rend compte de l'efficacité du programme.

Ein Musikprogramm zur Steigerung kognitiver Verarbeitung bei Kindern mit Lernschwierigkeiten Forschungsresultate bestätigen positive Verbindungen zwischen Musikerziehung, schulischer Leistung und sozialer Anpassung, speziell bei gefährdeten Kindern und solchen mit speziellen Bedürfnissen. Jedoch gibt es nur wenige Studien die erklären, wie dieser Prozess verläuft. Diese Studie beschreibt einen didaktischen Zugang, der praktische Wege vorschlägt, wie im Laufe des Musikunterrichtes allgemeine Lernfertigkeiten verbessert werden können. Durchgeführt mit kleinen Kindern mit ernsthaften Lernschwierigkeiten im Alter von 4—10 Jahren, schafft das MISC-MUSIC (More Intelligent and Socially Compliant Children; Klein, 1996) Programm Verbindungen zwischen den drei folgenden Komponenten: (1) dem Inhalt der Musiklektionen; (2) dem Gestalten eines erzieherischen Aufbaus mit fördernden Qualitäten, einer aktiven Lehrer—Schüler Interaktion (vermittelndes Lernumfeld); und (3) der Wahl relevanter, allgemeiner Lernfertigkeiten (kognitive Funktionen) um während der Musiklektionen gefördert zu werden. Der Artikel beschreibt die theoretischen Voraussetzungen, von MISC-Music zitiert Beispiele wie dieser Zugang eingeführt wurde; und reflektiert über die Wirksamkeit des Programmes.

Un programa de musica para mejorar el progresamiento cognitivo en los ninos con dificultdades de aprendizaje La investigación confirma vínculos positivos entre la educación musical, los logros escolares y la adaptabilidad social, especialmente entre niños en situación de riesgo y con necesidades educativas especiales. Sin embargo, pocos estudios explican cómo sucede ese proceso. Este trabajo presenta un enfoque didáctico en el que se sugieren formas prácticas para desarrollar las destrezas de aprendizaje general en la enseñanza de la música. El programa MISC-MUSIC (acrónimo inglés para `Niños más Inteligentes y Socialmente Obedientes' [Klein, 1996]), llevado a cabo con niños de 4 a 10 años con graves dificultades de aprendizaje, conecta tres componentes: (1) el contenido de las clases de música; (2) la creación de marcos educativos que nutren interacciones profesor-niño activas y de calidad (contextos de aprendizaje mediado); y (3) la elección de destrezas de aprendizaje general relevantes (funciones cognitivas) que se fomentarán durante la clase de música. Este artículo explica las premisas teóricas de MISC-MUSIC, cita ejemplos de cómo se implementó el enfoque y reflexiona sobre la efectividad del programa.