International Journal of Music Education

This study examined the instructional settings, pedagogical techniques, interpersonal dynamics and personal characteristics of a teacher and her adolescent students in a renowned private flute studio. Using ethnographic techniques including observations and interviews, four main themes emerged that seem to contribute to the satisfaction of the participants and the musical success of the organization as a whole: (1) Stringent participation policies and performance expectations that serve as a `gatekeeping' function for membership; (2) a nurturing environment, including home-like physical environs, supportive interactions among students and between teacher and students, and carefully chosen musical material; (3) the creation and maintenance of a `studio culture' through instructional and performance routines, transmission of instrument-specific musical information, and a strict and competitive hierarchical structure within the organization; and (4) the perpetualization of a set of values via student and teacher role models and `mythic figures,' through which students' studio experiences are held to be the most important musical activities in which they participate. Implications for school music educators are offered, including a discussion of aspects of potential congruence for school music programs as well as a consideration of those elements that would be difficult and/or inadvisable to replicate in public school settings.

Flûte: Une étude ethnographique de la forte réussite d'un studio privé Cette étude a examiné les arrangements d'éducation, les techniques pédagogiques, la dynamique interpersonnelle, et les caractéristiques personnelles d'un professeur et de ses étudiants adolescents dans un studio privé renommé de flûte. Utilisant des techniques ethnographiques comprenant des observations et des entretiens, quatre thèmes principaux ont émergé qui semblent contribuer à la satisfaction des participants et au succès musical de l'organisation dans son ensemble: (1) les politiques de participation et les espérances rigoureuses d'exécution qui servent de fonction «gatekeeping» à l'adhésion, (2) un environnement de consolidation, y compris des environs physiques intimes, des interactions de soutien parmi des étudiants et entre le professeur et les étudiants, et le matériel musical choisi soigneusement, (3) la création et l'entretien d'une «culture de studio» par les routines d'enseignement et d'exécution, la transmission d'information musicale et spécifique à l'instrument et une structure strictement hiérarchisée et concurrentielle dans l'organisation, et (4) le perpétuation d'un ensemble de valeurs par l'intermédiaire des modèles d'étudiants et de professeurs et «des figures mythiques» (Nettl, 1995), par lesquels des expériences du studio des étudiants sont tenus pour les activités musicales les plus importantes dans lesquelles ils participent. Des implications pour des professeurs de musique à l'école sont offertes, y compris un examen des aspects de la pertinence possible pour des programmes scolaires en musique aussi bien qu'une considération de ces elements. Il serait difficile et/ou imprudent d'appliquer dans le cadre de l'école publique.

Flauto: Eine ethnographische Studie über ein höchst erfolgreiches Privatstudio Diese Studie untersucht die Unterrichtsausstattung, die pädagogischen Techniken, zwischenmenschliche Dynamik und persönlichen Charakteristiken einer Lehrerin und deren jugendlichen Schüler in einem erneuerten privaten Flötenstudio. Der Gebrauch von ethnographischen Techniken mit eingeschlossen Beobachtungen und Interviews brachten 4 Themen zum Vorschein, welche wie es scheint zur Zufriedenheit der Teilnehmer und zum musikalischen Erfolg der Organisation als Ganzes beitragen. 1) Strenge Teilnehmerziele und Erwartung von Auftritten die als `gatekeeping' für das Funktionieren der Mitgliedschaft dienen sollen. 2) Ein unterstützendes Umfeld, ein sich zu Hause fühlen, unterstützende Interaktionen zwischen Studenten und zwischen Lehrer und Studenten und sorgfältig ausgewähltes Unterrichtsmaterial. 3) Das Erschaffen und Aufrechterhalten einer 'Studiokultur' durch Unterrichts- und Auftrittserfahrungen, der Vermittlung von instrumentenspezifischen Informationen und einer strengen, konkurrenzierenden hierarchischen Struktur innerhalb der Organisation und 4) fortwährender Aufstellung von Werten über Studenten und Lehrervorbilder und 'mythischen Figuren' (Nettl, 1995) durch welche die Studenten die Studioerfahrungen als die wichtigste musikalische Aktivität an der sie teilnehmen empfinden. Anregungen für Schulmusiker werden angeboten, eingeschlossen eine Diskussion über Aspekte von möglicher Eignung für Schulmusikprogramme aber auch in Betracht ziehen der Elemente welche für schulische Zwecke nur schwer oder überhaupt nicht zu empfehlen sind.

Flauto: Un estudio etnográfico de clases particulares de instrumento exitosas Este estudio examina el marco didáctico, técnicas pedagógicas, dinámica interpersonal y características personales de una prestigiosa profesora de flauta y sus alumnos adolescentes en el contexto de unas clases particulares. Mediante el uso de técnicas etnográficas que incluyeron observaciones y entrevistas, se encontraron cuatro temas que parecían contribuir a la satisfacción de los participantes y al éxito musical de la organización en general: (1) normas de participación rigurosas y expectativas de ejecución que tenían una función de ”meta” para los participantes, (2) un entorno cuidadoso que incluía un contexto físico hogareño, interacciones comprensivas entre los alumnos y entre el profesor y los alumnos, y materiales musicales cuidadosamente seleccionados, (3) la creación y mantenimiento de una “cultura de estudio” mediante rutinas de enseñanza e interpretación, la transmisión de información musical específica del instrumento, y una estructura estricta y competitiva dentro de la organización, y (4) la continuidad de un conjunto de valores a través de los roles de los alumnos y el profesor, y “figuras míticas” (Nettl, 1995) a través de las cuales las experiencias del estudio de los alumnos eran consideradas como la las actividades musicales más importantes en las que participan. Se ofrecen implicaciones para los profesores de música en colegios, incluyendo un análisis de aspectos de congruencia potencial para los programas de educación musical escolar, así como una consideración de aquellos elementos que podrían ser de difícil y/o no recomendable replicación en colegios públicos.

Research on the use of approvals/disapprovals in classroom teaching has highlighted praise as more effective than criticism, specific evaluation more valuable than general, and gender differences. This study investigated the use of positive/negative and specific/general evaluation and gender effects in instrumental music lessons in higher education. The participants were 12 teachers and 24 students from five Australian tertiary institutions. Greater use of approvals than disapprovals was found in most lessons. The teachers were more specific when criticizing their students than when praising them. The female teachers were slightly more positive than the male teachers, but the male teachers were more specific in their appraisals of the students' playing. The female students received more teacher praise than the male students. Results support previous research and provide new evidence into the use of approvals and disapprovals in instrumental music lessons in higher education. The implications for teaching practice include greater use of specific praise and sensitivity to gender biases.

Étude exploratoire des encouragements et des critiques dans l'enseignement instrumental australien La recherche sur l'utilisation des appréciations/réprobations dans l'enseignement en classe a montré que les compliments sont plus efficaces que les critiques, que l'évaluation critériée est plus valable que celle générale, et qu'il existe des différences de sexe. Cette étude a étudié des cours d'instruments dans l'enseignement supérieur pour montrer les effets de l'utilisation d'une évaluation positive ou négative, générale ou spécifique sur les différents genres. Les participants étaient 12 professeurs et 24 étudiants de cinq établissements universitaires australiens. Une plus grande utilisation des compliments que des critiques a été trouvée dans la plupart des cours. Les professeurs étaient plus spécifiques en critiquant leurs étudiants, mais pas en les félicitant. Les professeurs de sexe féminin étaient légèrement plus positives que les professeurs masculins, mais les professeurs masculins étaient plus spécifiques dans leurs évaluations du jeu instrumental de l'étudiant. Les étudiants féminins ont reçu plus d'éloge de professeur que les étudiants masculins. Les résultats confirment ceux de la recherche précédente et donnent une nouvelle preuve de l'utilisation des compliments et des critiques dans des cours d'instruments dans une éducation supérieure. Les implications pour la pratique de l'enseignement incluent une plus grande utilisation de compliments et une sensibilité spécifique aux polarisations liées au sexe.

Forschungsstudie über Lob und Kritik im australischen Instrumentalunterricht Eine Studie über Lob und Kritik im Klassenunterricht hebt hervor, das Lob erfolgreicher ist als Kritik, gezielte Auswertung wertvoller ist als allgemeine wie auch Geschlechtsunterschiede. Diese Studie untersucht Musikinstrumentallektionen in der höheren Ausbildung um festzustellen, was der Gebrauch von positiv/negativ/und gezielter oder allgemeiner wie auch geschlechterbezogener Auswertung für eine Auswirkung auf jene hat. Die Teilnehmer waren 12 Lehrer und 24 Studenten von 5 australischen Tertiärinstitutionen. In den meisten Lektionen wurde mehr gelobt als kritisiert. Die Lehrer waren im Kritisieren bestimmter als beim Loben. Die Lehrerinnen waren leicht positiver als ihre männlichen Kollegen, aber diejenigen waren bestimmter in der Einschätzung des Spiels der Studenten. Die Studentinnen erhielten von den Lehrern mehr Lob als ihre männlichen Kollegen. Die Resultate bestätigen vorangehende Studien und liefern neue Beweise im Gebrauch von Lob und Kritik in den Instrumentallektionen der höheren Ausbildung. Die Folgerungen für das Unterrichten sind mehr Gebrauch von gezieltem Lob zu machen und sensibler auf Geschlechtsunterschiede zu sein.

Un estudio exploratorio de la aprobación y la reprobación en la enseñanza instrumental en Australia La investigación del uso de la aprobación/reprobación en la enseñanza de aula ha señalado que el elogio es más efectivo que la crítica, que la evaluación específica es más valiosa que la general, y que existen diferencias de género. Este trabajo investigó la enseñanza de instrumentos de grado superior para averiguar los efectos del uso de la evaluación positiva/negativa y específica/general, tomando también en cuenta las cuestiones de género. Los participantes fueron 12 profesores y 24 estudiantes de cinco instituciones de educación superior australianas. Se encontró mayor uso de aprobaciones que de reprobaciones en la mayoría de las clases. Los profesores eran más específicos cuando criticaban a sus estudiantes, pero no cuando los elogiaban. Las profesoras mujeres eran un poco más positivas que los profesores varones, pero los profesores varones eran más específicos en sus elogios de las ejecuciones hechas por los estudiantes. Las estudiantes mujeres recibían más elogios que los estudiantes varones. Los resultados coinciden con investigaciones previas y proporcionan nuevas evidencias del uso de la aprobación y la reprobación en la enseñanza instrumental superior. Las implicaciones para la práctica educativa incluyen un mayor uso de elogios específicos, y sensibilidad hacia los prejuicios de género.

In 1994, the Australian Society for Music Education (ASME) initiated two related projects supporting and acknowledging composition in schools and offering the opportunity for secondary school-aged students to work with prominent Australian composers. These were the Young Composers' Project and the Composer-in-Residence Project. Both projects were planned in conjunction with the biennial ASME National Conference, in association with the Australian Music Centre and initially the Australia Council for the Arts. The context of this article is set with an overview of the teaching of composition in the compulsory and post-compulsory years of schooling in Australia, giving contrasting examples of a specific syllabus and a generic framework. Organizations in Australia that provide composition opportunities for students are identified and acknowledged. The ASME Young Composers' Project and the Composer-in-Residence Project are presented to illustrate venture-developed projects that are promoted by a professional teaching association to nurture school-age student composers and the teaching of composition in schools. The experiences of some of the students who have participated in the projects are presented. Their comments mainly focus on the opportunity that is provided by the Young Composers' Project to work with composers and professional ensembles, and the opportunity to meet members of their peer group with like interests.

Développer la carrière des futurs compositeurs australiens En 1994, la société australienne pour l'éducation musicale (ASME) a lancé deux projets connexes soutenant et reconnaissant la composition dans les écoles et procurant l'occasion aux étudiants des écoles secondaires de travailler avec les compositeurs australiens reconnus. Il y avait le projet des jeunes compositeurs et le projet des compositeurs en résidence. Les deux projets ont été plannifiés en même temps que la conférence nationale bisannuelle de l'ASME, en partenariat avec le centre musical australien et à l'origine en collaboration avec le Conseil des arts australien. Cet article se situe dans le contexte de l'enseignement scolaire de la composition en Australie, donnant des exemples contrastants d'un programme spécifique et d'un cadre général. Des organismes qui présentent des aides pour les étudiants dans la composition sont identifiés et reconnus en Australie. Le projet des jeunes compositeurs de l'ASME et le projet des compositeurs en résidence sont présentés pour illustrer une action développée et soutenue par une association de formation professionnelle pour les jeunes compositeurs apprenants et favoriser l'enseignement de composition dans les écoles. Les expériences de certains étudiants participants au projet sont présentées. Leurs commentaires portent principalement sur l'opportunité de ce projet des jeunes compositeurs travaillant avec d'autres compositeurs, des ensembles professionnels et des reunions entre paires par groupe d'intérêt.

Unterstützung der Laufbahn zukünftiger australischer Komponisten 1994 startete die Australische Gesellschaft für Musikerziehung (ASME) zwei zusammenhängende Projekte, die Komposition in den Schulen unterstützte und anerkannte und Studenten im Sekundarschulalter die Möglichkeit gab, mit berühmten australischen Komponisten zusammen zu arbeiten. Dies waren das Young Composers' Project und das Composer in Residence Project. Beide Projekte wurden in Zusammenarbeit mit der Biennale ASME Nationalen Konferenz und gemeinsam mit dem Australischen Musikzentrum wie anfänglich dem Australischen Kunstrat geplant. Der Inhalt dieses Artikels ist aufgebaut mit einem Überblick des Kompositionsunterrichtes in den obligatorischen und nachobligatorischen Schuljahren in Australien, aufzeigend gegensätzliche Beispiele eines spezifischen Plans und Gattungsaufbaus. Organisationen die in Australien für Studenten Möglichkeiten zum Kompositionsstudium anbieten sind bekannt und anerkannt. Das ASME Young Composers' Project und Composer in Residence Project werden dargestellt und illustriert als ein Versuch, welcher von einer Berufslehrergesellschaft entwickelt und unterstützt wird um Kompositionsstudenten im Schulalter und den Unterricht von Komposition in Schulen zu fördern. Die Erfahrung einiger Studenten, die an diesem Projekt mitgewirkt haben, werden vorgestellt. Ihre Kommentare heben insbesondere die Möglichkeit hervor die im Young Composers' Project geboten wird, um mit Komponisten und Berufsensembles zu arbeiten wie auch mit Mitgliedern der Peergruppe mit denselben Interessen zusammen zu kommen.

Apoyar las carreras de los futuros compositores australianos La Sociedad Australiana para la Educación Musical (ASME) inició en 1994 dos proyectos relacionados que reconocían el valor de la composición en las escuelas y la apoyaban ofreciendo a estudiantes de educación secundaria la oportunidad de trabajar con compositores australianos prominentes. Éstos fueron el Proyecto de Jóvenes Compositores y el Proyecto de Compositores Residentes. Ambos fueron planificados en conjunción con el congreso anual de ASME y en asociación con el Centro Australiano para la Música e, inicialmente, con el Consejo Australiano para las Artes. El contexto de este trabajo es explicado mediante una perspectiva de la enseñanza de la composición en la escolarización obligatoria y post-obligatoria en Australia, y aportando un marco genérico y ejemplos contrastantes tomados de un programa escolar específico. Se identifica y reconoce a las organizaciones australianas que proporcionan oportunidades compositivas a los estudiantes. El Proyecto de Jóvenes Compositores y el Proyecto de Compositores Residentes de ASME son presentados a fin de ilustrar una empresa desarrollada y promovida por una asociación de profesores para apoyar a los compositores de edad escolar y para promover la composición en las escuelas. Se presentan las experiencias de algunos de los estudiantes que participaron en el proyecto. Sus comentarios se centran sobre todo en la oportunidad que les proporcionó el Proyecto de Jóvenes Compositores para trabajar con compositores y agrupaciones profesionales, y para conectarse con otros estudiantes con intereses compartidos.

The purpose of this article is to explore the desires and tensions inherent within the act of facilitating creative music-making workshops. Following the introduction, the article is divided into three sections: (1) a discussion of the workshop event as a contingent structure through which creative music-making may take place; (2) an exploration of the facilitation process as a mechanism of engaging participants in creative music-making; (3) as a heuristic framework, a notion of the gift is shown as a means to think through face-to-face musical encounters. This article concludes that the ideas and concepts presented may assist workshop facilitators in thinking more deeply about the processes they engage in.

L'atelier de création musicale: évènement, facilitation, don Cet article explore les désirs et les tensions inhérents à l'acte de faciliter les ateliers de création musicale. Après l'introduction, l'article est divisé en trois sections: (1) un examen de l'événement d'atelier comme structure contingente par laquelle la création musicale peut avoir lieu; (2) une exploration du procédé de facilitation comme mécanisme d'engager des participants dans une création musicale; (3) comme cadre heuristique, une notion du don est montrée comme moyen conceptuel pour des rencontres musicales face à face. Cet article conclut que les idées et les concepts présentés peuvent aider des facilitateurs d'atelier en pensant plus profondément aux processus qu'ils engagent à l'intérieur.

Der kreative Musikworkshop: Durchführung, Vermittlung, Talent Dieser Bericht untersucht Wünsche und Spannungen, die in der Durchführung eines aufbauenden, kreativen Musizierworkshops enthalten sind. Nach der Einführung ist der Bericht in drei Teile gegliedert: 1) Diskussion über den Workshop und wie ein zufälliger Aufbau beim kreativen Musizieren zustande kommt. 2) Das Erforschen des Vermittlung als Möglichkeit Teilnehmer in das kreative Musizieren einzubinden. 3) Im heuristische Rahmen bekommen mögliche Begabungen Bedeutung in der direkten musikalischen Begegnung. Der Artikel zeigt auf, wie die dargelegten Ideen und Konzepte den Seminarvermittlern helfen, sich gedanklich mit den Vorgängen besser auseinanderzusetzen, mit welchen sie sich befassen.

El taller de creatividad musical: Evento, facilitación, talento Este artículo explora los deseos y tensiones inherentes a la facilitación de la creatividad musical en talleres. Está dividido en tres secciones: (1) un análisis del evento del taller como estructura eventual en la que tienen lugar actividades de creatividad musical; (2) una exploración del proceso de facilitación como un mecanismo de atraer a los participantes hacia la creación de música; (3) como un marco heurístico, una noción del talento es mostrada como medio para pensar en los encuentros musicales cara-a-cara. El artículo sugiere que las ideas y conceptos presentados pueden ayudar a los facilitadores de los talleres a pensar más profundamente en los procesos en que toman parte.

The purpose of this article was to identify the interactions between students' cultural background and the conditions of teaching and learning at the University of the Basque Country. A group of second- and third-year students was selected because of their special involvement in musical activities, i.e., singing in a choir, singing and playing traditional and pop music. The students experienced these musical activities in current contexts of cultural diversity. For example, they used them for integration in their own cultural contexts, and also in their practical teacher training in schools. The results suggested that an intercultural perspective could have a positive impact on improving the quality of music education. In addition, this was an important area where students and teachers needed training.

Métaphores, perspective interculturelle et formation pédagogique musicale à l'université du pays Basque Le but de ce document était d'identifier les interactions entre le milieu culturel des étudiants et les conditions de l'enseignement et d'apprentissage à l'université du pays Basque. Un groupe d'étudiants de seconde et troisième année furent choisis pour participer spécialement aux activités musicales, c'est-à-dire, chanter au sein d'un choeur, chant et jeu traditionnel et musique populaire. Les étudiants ont trouvé ces activités musicales dans des contextes courants de diversité culturelle. Par exemple, ils les ont employés pour l'intégration dans leurs propres contextes culturels, et également dans leur formation pédagogique pratique dans les écoles. Les résultats ont suggéré qu'une perspective interculturelle pourrait avoir un impact positif sur la qualité de l'éducation musicale. En outre, c'était un domaine important où les étudiants et les professeurs ont eu besoin de s'exercer.

Metapher, interkulturelle Perspektive und Musiklehrerausbildung an der Universität des Baskenlandes Die Absicht dieses Berichtes war, Interaktionen zwischen Studenten, kulturellem Hintergrund und den Unterrichtsbedingungen und Lernen an der Universität des Baskenlandes herauszufinden. Eine Gruppe von Studenten des zweiten und dritten Studienjahres wurden auf Grund ihrer speziellen musikalischen Aktivitäten z.Bsp. Singen in einem Chor, Singen und Spielen traditioneller Musik und Popmusik, ausgewählt. Die Studenten erfuhren die musikalischen Aktivitäten in laufenden Zusammenhängen kultureller Mannigfaltigkeit. Zum Beispiel benutzten sie sie zur Integration in ihrem eigenen Zusammenhang oder auch in ihrer Lehrerausbildung in der Schule. Die Ergebnisse lassen vermuten, dass eine interkulturelle Perspektive einen positiven Einfluss auf die Verbesserung der Musikerziehung haben kann. Als Ergänzung, dies war ein wichtiger Bereich, in welchem Studenten und Lehrer des Trainings bedurften.

Metáforas, perspectiva intercultural y formación del profesorado de música en la Universidad del País Vasco El propósito de este escrito consistió en identificar las interacciones entre el trasfondo cultural de los estudiantes y las condiciones de enseñanza y aprendizaje en la Universidad del País Vasco. Se escogió un grupo de estudiantes de segundo y tercer cursos debido a su especial participación en actividades musicales, esto es, cantar en un coro, cantar y tocar música tradicional y pop. Estas actividades musicales formaban parte de la experiencia cotidiana de los estudiantes en contextos de diversidad cultural. Por ejemplo, las utilizaban para integrarse en sus propios contextos culturales, y también en su formación práctica como docentes en las escuelas. Los resultados indicaban que una perspectiva intercultural podía tener un efecto positivo en la mejora de la calidad de la educación musical. Además, éste era un campo importante en el que los estudiantes y los profesores necesitaban formarse.

Although it is generally accepted that music is universal, we can imagine that every culture has a way of describing or talking about its music. The purpose of this article is to examine some aspects peculiar to the musical traditions of the Anioma people of Southern Nigeria from indigenous perceptions of their cultural modalities. The focus is on the perspective of Anioma music that represents the voice as the most important asset of its musical tradition. This is explored through the examination of the functions of a traditional musical instrument that relates most closely with the human voice. The results of this study help to bridge a gap in the knowledge of African musical instruments by bringing to scholarly focus a little-known form of communication.

La vocalisation comme paradigme du sens musical d'anioma: la voix d'akpele Bien qu'il soit courant que la musique soit universelle, nous pouvons cependant imaginer que chaque culture a une manière de décrire, ou parler de sa musique. Ce document examine quelques aspects particuliers des traditions musicales du peuple d'Anioma au Nigéria méridional provenant des représentations indigènes de leurs modalités culturelles. Le thème se porte sur la perspective de la musique d'Anioma qui représente la voix comme un des apports musicaux les plus importants de sa tradition. Ceci est exploré par l'étude des fonctions d'un instrument musical de cette tradition: la voix humaine. Le résultat de cette étude établit un lien entre la connaissance des instruments musicaux africains en apportant au thème scolaire un petit peu de forme de communication.

Vocalisation als Paradigma der Anioma Musikalität: Die Stimme von Akpele Obschon die Universalität der Musik anerkannt wird, ist es trotzdem vorstellbar, dass jede Kultur ihren Weg besitzt über Musik zu sprechen oder sie zu beschreiben. Diese Arbeit untersucht einige spezielle Aspekte der traditionellen Musik des Anioma Volkes aus Südnigeria und wie von den Eingeborenen ihre kulturelle Art wahrgenommen wird. Die Konzentration ist auf die Musik der Anioma gerichtet, in deren Tradition das wichtigste musikalische Gut die Stimme ist. Erforscht wird dies in der Untersuchung der Funktion eines Musikinstrumentes dieser Tradition, das am besten mit der menschlichen Stimme vergleichbar ist. Das Resultat dieser Studie überbrückt eine Lücke vom akademischen Wissen über afrikanische Musikinstrumenten zu einer wenig bekannten Form der Kommunikation.

La vocalización como paradigma de la música de los anioma: La voz de Akpele Aunque la universalidad de la música es comúnmente aceptada, nunca podemos imaginar que cada cultura tenga un modo de describir o de hablar sobre su música. Este artículo examina aspectos peculiares de las tradiciones musicales de los anioma, del sur de Nigeria, desde las percepciones nativas de sus modalidades culturales. Se centra en la perspectiva de la música anioma que considera la voz como el aspecto principal de su tradición. Esto es explorado mediante el examen de las funciones de un instrumento musical en esta tradición que se relaciona con la voz humana. El resultado de este estudio cubre un hueco en el conocimiento de los instrumentos musicales africanos, aportando un enfoque académico a una forma poco conocida de comunicación.

The purpose of this article was to explore the music festival as a music educational project by means of results drawn from a case study investigating one particular festival's impact on identity development, both for the individual member of the audience (musical identity) and for the local society (local identity). The theoretical framework was taken from theories of modernity, dealing with identity as a reflexive project, created and maintained by self-narratives. The study combined a survey among the festival audience with observations of festival events. The results showed that the festival mediated stories, myths, beliefs and values connected to music and that there was a contrast between the festival staff encouraging the development and the audience preferring the maintenance of musical identities. The festival also created different social rooms for musical activity. These features are discussed in a music educational perspective. Implications are also drawn for music educational practice and research.

Explorer le festival musical comme un projet éducatif et musical L'objectif de cet article était d'explorer le festival musical comme projet d'éducation musicale à l'aide des résultats provenant d'une étude de cas montrant l'impact du festival particulier sur le développement de l'identité, pour le membre individuel de l'assistance (identité musicale) et pour la société locale (identité locale). Le cadre théorique est celui des théories de la modernité, traitant l'identité comme projet réfléchi, créé et maintenu par des récits d'individus. L'étude a combiné un aperçu parmi l'assistance de festival avec des observations des événements du festival. Les résultats ont prouvé que le festival a négocié des histoires, des mythes, la croyance et des valeurs reliés à la musique et qu'il y avait un contraste entre le personnel de festival encourageant le développement et l'assistance préférant l'entretien des identités musicales. Le festival a également créé différentes salles sociales pour l'activité musicale. Ces dispositifs sont discutés dans une perspective éducative musicale. Des implications sont également dessinées pour la pratique et la recherche en éducation musicale.

Entdecken des Musik Festivals als musikerzieherisches Projekt Das Ziel dieses Berichts war das Musik Festival als musikerzieherisches Projekt zu erforschen auf Grund von erhaltenen Resultaten einer Fallstudienuntersuchung die sich speziell mit den Auswirkung des Festivals auf die Identitätsentwicklung konzentrierte, zum einen für den individuellen Teilnehmer unter den Zuhörern (musikalische Identität) und für die lokale Bevölkerung (lokale Identität). Der theoretische Rahmen war gegeben durch moderne Theorien, arbeitend mit der Identität als Projekt der Rückbesinnung, entstanden und erhalten aus persönlichen Erzählungen. Die Studie ist eine Kombination vom Begutachten der Festivalzuhörer und mit dem Beobachten von Festival Anlässen. Die Resultate zeigten auf, dass die vermittelten Geschichten, Mythen, Überzeugungen und Werte des Festivals einen Bezug zur Musik hatten und das ein Kontrast bestand zwischen den Festival Organisatoren welche Entwicklungen förderten und den Zuhörern, die den Erhalt der musikalischen Identität vorzogen. Das Festival kreierte verschiedene soziale Räume für musikalische Aktivitäten. Diese Berichte werden in einer musikerzieherischen Perspektive diskutiert. Folgerungen daraus werden auch für die Musikerziehung und Musikforschung mit einbezogen.

Una exploración del festival de música como proyecto musical educativo El propósito de este artículo es explorar el festival de música como un proyecto musical educativo, tomando datos de un estudio de caso que investigó el impacto de un festival en particular sobre el desarrollo de la identidad tanto de los espectadores (identidad musical) como para la sociedad local (identidad local). El marco teórico se tomó de teorías de la modernidad que tratan la identidad como un proyecto reflexivo, creado y mantenido por auto-narrativas. El estudio combinó un cuestionario distribuido entre los espectadores con observaciones de eventos. Los resultados mostraron que el festival mediaba historias, mitos, creencias y valores conectados con la música, y que había un contraste entre los esfuerzos de los organizadores por desarrollarlo y las preferencias del público por mantener sus identidades musicales. El festival también creaba diferentes espacios sociales para la actividad musical. Estas características son analizadas desde una perspectiva educacional, y se aportan implicaciones para la práctica educativa y la investigación.

Because of the lack of diversity in many communities in the USA, there is both a need and an opportunity to import diversity through the arts into these communities through special programs. This article describes one such program undertaken by a US university making use of a pre-existing student/faculty exchange program with a university in the People's Republic of China. There is a brief explanation of how the students and teachers of a course in Traditional Instrumental Music of China were recruited over the period of a year and how the following instruments were chosen: guzheng, pipa, huapengu, dizi, xiao, hulusi, bawu, sheng and suona. Details are given regarding the design and implementation of the course over a three-week period. Selected musical examples are provided to illustrate the progressive nature of the instruction along with the level of facility acquired at the end of the course. Results of the course and plans for the future are also provided.

La musique chinoise traditionnelle: l'Introduction de la diversité dans l'ouest américain Il existe un besoin de diversité dans beaucoup de communautés aux Etats-Unis et une possibilité d'introduire la diversité par les arts dans ces communautés par des programmes spéciaux. Cet article décrit un tel programme entrepris par une université américaine utilisant un programme préalable d'échange entre étudiant/enseignant avec une université en République populaire de Chine. Il y a une courte explication de la façon dont les étudiants et les professeurs d'un cours de musique instrumentale traditionnelle chinoise ont été recrutés au cours d'une année et dont les instruments suivants ont été choisis: guzheng, pipa, huapengu, dizi, xiao , hulusi, bawu, sheng, et suona. Des détails sont donnés concernant la conception et l'exécution du cours sur une période de trois semaines. Des exemples musicaux choisis sont apportés pour illustrer la nature progressive de l'enseignement avec le niveau acquis à la fin du cours. Les effets de la leçon et des propositions futurs sont également présentés.

Traditionelle chinesische Instrumentalmusik: Einführen von Mannigfaltigkeit im mittleren Westen Amerikas Auf Grund einer Lücke in der Mannigfaltigkeit in vielen Gemeinden der Vereinigten Staaten besteht ein Bedürfnis, aber auch die Gelegenheit diese mittels der Künste und in speziellen Programmen in diesen Gemeinden einzuführen. Dieser Artikel beschreibt ein solches Programm, das von einer amerikanischen Universität angegangen wurde, basierend auf einem schon früher existierenden Studenten- und Fakultätsaustauschprogramms mit einer Universität der Volksrepublik Chinas. Eine kurze Erklärung weist darauf hin, wie die Studenten und Lehrer im Laufe eines Jahres für einen Kurs in traditioneller chinesischer Instrumentalmusik ausgewählt wurden und wie die Auswahl der aufgezählten Instrumente erfolgte: guzheng, pipa, huapengu, dizi , xiao, hulusi, bawu, sheng and suona . Details bezogen auf den Plan und die Ausführung über den Zeitraum von drei Wochen werden beschrieben. Ausgewählte musikalische Beispiele werden angeführt um den fortschreitenden Aufbau des Unterrichts, anhand des Niveaus und des Könnens das am Ende des Kurses erreicht wurde, aufzuzeigen. Resultate des Kurses und Pläne für die Zukunft sind vorhanden.

La música instrumental china tradicional: Una aportación de diversidad al medio oeste norteamericano Muchas comunidades de los Estados Unidos presentan una falta de diversidad. Los programas artísticos pueden constituir una oportunidad para aportar la diversidad que esas comunidades necesitan. Este artículo describe uno de esos programas, llevado a cabo por una universidad norteamericana aprovechando un programa preexistente de intercambio de estudiantes y profesores con una universidad de la República Popular China. Se explica brevemente cómo se interesaron estudiantes y profesores de un curso de música instrumental China tradicional a lo largo de un año y cómo se eligieron los siguientes instrumentos: guzheng, pipa, huapengu, dizi, xiao, hulusi, bawu, sheng y suona. Se dan detalles sobre el diseño y la implementación del curso durante un período de tres semanas y se proporcional ejemplos musicales para ilustrar las características progresivas de la enseñanza junto con el nivel de destrezas adquiridas al final del curso. Además, se proporcionan los resultados del curso y los planes para el futuro.